Writers vs AI bots es más que un drama de Hollywood
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Un enfrentamiento estalló en Los Ángeles esta semana cuando 11.500 escritores de cine y televisión se declararon en huelga. Los guionistas lo saben todo de enfrentamientos: es el segundo acto de un drama de tres actos, cuando los protagonistas se enfrentan a una crisis que sólo puede resolverse al final.
dijo George Lucas, creador guerra de las Galaxias Películas, comentado una vez del segundo capítulo. En este drama, los escritores han visto disminuir sus salarios en la era de la transmisión, han perdido las cómodas condiciones de la televisión abierta y temen que los robots se apoderen de sus trabajos.
Por extraño que parezca, entre la lista de demandas que el Sindicato de Escritores de América presentó a los productores estaba la llamada a permitir que solo los humanos, no los chatbots inteligentes, “escribieran o reescribieran material literario”. Llamar la atención sobre el hecho de que cree que el software puede hacer parte de su trabajo es una maniobra audaz, pero los guionistas tienen una imaginación clara y razones para sentirse inseguros.
Lo más probable es que ChatGPT u otro proxy de IA sea lo suficientemente delgado como para escribir loto blanco o Todo en todas partes a la vez En el futuro cercano. A veces inventan cosas, lo que puede ser útil, pero se necesita mucha experiencia para crear dramas atractivos, organizarlos en episodios y pulir el diálogo.
La escritura de guiones tampoco ocupa un lugar destacado entre las ocupaciones que los economistas esperan que la IA interrumpa pronto: el entretenimiento y los medios se ubican solo en el medio de las industrias con mayor probabilidad de verse afectadas, con los servicios administrativos y legales en la parte superior, según Goldman Sachs. Los robots aún no han llamado a las puertas de las salas de guionistas de las que depende Hollywood.
Pero la huelga de escritores refleja un fenómeno comercial más amplio: la inclinación de las altas recompensas hacia unos pocos individuos en la cima, y la interrupción de los caminos tradicionales hacia la promoción a medida que crece la responsabilidad de los aprendices. Las máquinas aprenden más que antes, los humanos aprenden menos: no es ilusorio temer que las tendencias colisionen en el futuro.
Hubo un momento durante la última huelga de guionistas por los salarios en 2008 cuando los estudios se despidieron y eso no hubiera sucedido. Jeff Zucker, entonces director ejecutivo de NBC Universal, habló con el Financial Times sobre “los restos de una era que pasó y no volverá”. Citó la tradición de la radiodifusión de ordenar muchos episodios piloto, convertir solo algunos en una serie y suavizarlo gradualmente.
Por lo general, era costoso, pero proporcionaba un trabajo estable para los escritores de una serie que duraría 20 o más episodios, además de los pagos residuales por programas repetidos en las redes de cable. Los escritores estuvieron trabajando la mayor parte del año, no solo trabajando en los guiones iniciales, sino también reescribiéndolos durante la producción y aprendiendo a hacer drama de estudio.
Parte del trabajo es capacitar a los escritores debajo de usted para que eventualmente entiendan lo que hace. ¿Cómo puedes hacer una presentación si no has aprendido antes? dice Blake Masters, el escritor y productor que creó el drama hermanos. Lo que los empleadores consideraban un desperdicio financiero significaba empleo continuo, capacitación a largo plazo y oportunidades para los escritores.
Esto disminuyó con la llegada de plataformas de transmisión como Netflix y Amazon Prime, que favorecieron series más cortas de seis a ocho episodios para brindarles a sus suscriptores una novedad constante. También han pagado mucho dinero para atraer a los principales creadores del programa, como el acuerdo de $ 150 millones de Netflix en 2017 con Shonda Rhimes, escritora y productora de series que incluye Bridgerton.
Pasaron a contratar escritores con contratos a corto plazo para desarrollar nuevos dramas en lo que se conoce como “cuartos pequeños”; Se resuelve antes de que comience el espectáculo. Este enfoque no solo les paga menos a los escritores y reduce el desperdicio, sino que significa que no obtienen experiencia práctica en la producción; En cambio, deberían buscar otro proyecto de habitación pequeña.
Por lo tanto, no se puede culpar a los escritores por temer que los estudios también exploten la IA. Rhimes no será reemplazado por un robot, pero la IA se puede implementar de formas más sutiles. Es fácil imaginar a un futuro showrunner creando un esquema de la historia, teniendo un modelo de IA entrenado en miles de guiones para delinear escenas potenciales y finalmente entregando el resultado a los humanos para que lo pulan.
El sindicato quiere dejar de utilizar el trabajo de sus miembros para formar a AI. También quiere que se les pague por reescribir la salida de la IA como si fuera propia. Ambas garantías me parecen justas: sin ellas, los estudios que dividen el trabajo de los escritores jóvenes parecen mucho más propensos a usar IA para hacer parte de su trabajo de forma gratuita. La tecnología puede desatar un círculo vicioso de creatividad en las oficinas.
Así que la huelga tiene amplias ramificaciones. Como escribe Erik Brynjolfsson de la Universidad de Stanford, una pregunta crítica para la IA en el lugar de trabajo es si se acostumbra o automatiza el trabajo aumentado. El primero aumenta la productividad (y mejora el dramatismo); El segundo es la concentración de la riqueza y el poder en pocas manos. Espero una resolución feliz pero el riesgo es real.
