¿Por qué debo sufrir en nombre del arte?

No había planeado ver un pene esta tarde, pero había uno.

No estar preparado fue mi culpa, en retrospectiva. El pene pertenece al actor James Norton y ha estado generando una conversación nacional al respecto. Las fotos de contrabando de ella son la razón por la que existe un debate sobre si se puede confiar en que actúen incluso las audiencias de teatro de alto perfil, aunque de alguna manera no puedo registrar ningún contacto. Habría un bar en mi futuro cercano solo para recordar cuando un novato patrullaba la línea poniendo pegatinas en las cámaras de los teléfonos, al estilo Berghain.

la obra fue pequeña vida Y la desnudez completa frente a mí está vinculada objetivamente. Al igual que el libro del que fue adaptado, es un estudio muy largo de cómo los choques causan fallas sísmicas. A diferencia del libro, se salta la caracterización en favor de escenas de tortura que son monótonas en su redundancia. Durante casi cuatro horas, el sufrimiento fue terrible, implacable y, en su mayoría, sin pantalones.

El teatro de resistencia no es nada nuevo, solo estaba destinado a la duración. Leer durante ocho horas para El gran Gatsby Hizo una gira exitosa a principios de 2010 y Tántalo, una serie de televisión sobre la mitología griega, rompió la barrera de las 10 horas hace una década. La Royal Shakespeare Company ha estado desafiando a las vejigas desde al menos la década de 1970, mientras que al margen suele estar pasando y tomando todo un día.

En el arte, como en el trabajo, el trabajo tiene valor. Aunque, para la mayoría de la gente, el trabajo no es rutinario sadomasoquismo

Más reciente (o al menos perceptible para los espectadores ocasionales) es la posibilidad de que los actores también sufran de otras formas. Ya no basta recordar todas estas líneas; Los roles deben ser intimidantes, desagradables o vergonzosos. Especialmente queremos ver conflictos si hay un gran nombre en la película, como Paul Mescal, Ruth Wilson o Daniel Radcliffe. Hacer todo lo posible por la operación requiere saltar hasta el agotamiento, caer en depresión, bailar torpemente o desvestirse.

Al hacer de cada actuación un suplicio, cada llamada de telón se convierte en una celebración. “Imagina hacer esto ocho veces a la semana”, dice la gente mientras saca pedidos, tal como lo hacen después de un espectáculo de circo. Mientras tanto, a menudo me pregunto qué quise sentir aparte de comodidad.

Pregúntale al teatro si eres joven. La mayoría de ellos son muy educados para responder. Amina Hameed, productora marginal del West End.

“Existe la sensación de que las masas deberían sentir que su dinero vale lo que valen”, dice ella. “Con las jugadas en este momento, eso parece significar duración”.

El juego es lo que está claro, excepto para los vendedores de helados, para quienes el entreacto es lo único. En tiempos difíciles, las epopeyas en expansión pueden parecer una perspectiva más rentable que un simple acto.

La resistencia también aumenta la intensidad, dice Dan Rebellato, profesor de Teatro Contemporáneo en Royal Holloway, Universidad de Londres. Compara las tendencias recientes con la forma en que Hollywood respondió a la televisión al hacer películas para la pantalla grande que estaban destinadas a ser consumidas como eventos corporativos.

Solo la duración, dice, tiene poca novedad en la era del atracón de Boxset, por lo que los productores necesitan otras formas de acelerar el momento. Llamar la atención sobre el contrato entre el actor y el público, para amplificar la sensación de privilegio que el actor hace para su entretenimiento, es uno.

Agregue un corpiño contra el naturalismo y una versión convencional con el tipo de arte corporal salpicado de sangre en las paredes de las galerías. Que Rebellato explique todo esto confirma que realmente soy un vagabundo.

“Debido a que la verdad es compleja, el arte también es complejo. No se puede romper para que se ajuste al horario de los trenes”, dijo el dramaturgo Howard Parker. “Un día se escribirá una obra en la que hombres y mujeres perderán un día de trabajo. Esta obra probablemente experimentarse como trabajo”.

Él tiene un punto. En el arte, como en el trabajo, el trabajo tiene valor. Aunque, para la mayoría de la gente, el trabajo no es sadomasoquismo rutinario.

Las gafas de resistencia siempre han atraído a una multitud. Las alusiones a los rituales religiosos explican la brutalidad en pequeña vida Mientras que en el otro extremo del espectro cultural, hay un hilo ininterrumpido que conecta videos de bromas de TikTok con maratones de baile y torneos medievales.

Pero la incomodidad en la interpretación por sí sola no hace arte. En lugar de emocionar el momento, los trucos a menudo bajan el tono, y si eso describe su tarde, ¿por qué no tomar una foto? A los actores se les paga para que sufran, pero hay que ganarse la resistencia del público. Porque cuando han pasado horas en las cabinas y hay celebridades desnudas paseando sin razón, mantener la discreción reverencial no es parte del contrato.

Bryce Elder es el editor de la ciudad, FT Alphaville