En qué se diferencia la huelga de escritores de la WGA de 2023 de sus contrapartes anteriores: NPR

El Writers Guild of America está en huelga, en su primer paro laboral desde 2007-2008. En esa huelga, los escritores se manifestaron frente al estudio de Fox en Los Ángeles.

Gabriel Boyes/AFP vía Getty Images

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El Writers Guild of America está en huelga, en su primer paro laboral desde 2007-2008. En esa huelga, los escritores se manifestaron frente al estudio de Fox en Los Ángeles.

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El Writers Guild of America está en huelga y una parte vital de la industria del entretenimiento puede estar en una pausa prolongada.

Según muchos informes, las industrias de la televisión y el cine están atrasadas, después de que la pandemia hizo que la temporada 2020 para la negociación de contratos fuera inútil. Esto impidió que los escritores y sus empleadores, representados por la Alianza de Productores de Cine y Televisión, llegaran a nuevos acuerdos sobre tecnologías emergentes y prácticas comerciales.

“A nadie le importaba si me declaraba en huelga en la primavera de 2020. No importaba, porque nadie estaba trabajando de todos modos”, dijo a NPR Kate Furtweiler, profesora asistente de entretenimiento y estudios de medios en la Universidad de Georgia.

Furtmiller dice que la acumulación de problemas sin resolver es solo una de las razones por las que la huelga de 2023 podría prolongarse por un tiempo.

“Creo que este es probablemente uno de los éxitos más largos”, dijo. “Creo que tiene el potencial para ser una de las grandes empresas”.

Aquí hay una guía rápida para ver las diferencias en este delito:

¿Qué ha cambiado con la radiodifusión?

Los escritores y las compañías de producción están lidiando con la forma de reconciliar ideas radicalmente diferentes sobre cómo el negocio de los medios debe abordar las plataformas de transmisión. Es una nueva versión de su disputa perpetua sobre los pagos restantes. El dinero que obtienen los escritores cuando se reutiliza su material. En comparación con el último gran éxito que se desarrolló entre 2007 y 2008, se están involucrando nuevos jugadores.

“Francamente, lo nuevo en esto está fuera de discusión”, dijo Fortmueller, enumerando compañías como Amazon, Apple y Netflix.

“Realmente no los hemos visto como parte de estas negociaciones en el pasado”, agregó. “Así que creo que esto no es necesariamente un comodín, pero cambia algunos de los riesgos”.

Como punto de referencia, Fortmueller cita la prolongada huelga entre SAG-AFTRA y los creadores de videojuegos que finalizó en 2017.

Dijo que las empresas de videojuegos y las empresas de transmisión comparten características clave, y señaló que las condiciones y los estándares de trabajo en la industria tecnológica son diferentes a los de Hollywood.

“No son industrias muy sindicalizadas”, agregó. “Así que creo que están tomando una línea mucho más dura en muchas de estas cosas”.

¿Por qué las habitaciones pequeñas son tan importantes?

El crecimiento de los programas de transmisión está relacionado con un tema controvertido: la reducción de las salas de escritores, a “pequeños cuartos”. Donde hay menos escritores que en una sala tradicional. Mientras que algunas salas emplean tradicionalmente alrededor de siete escritores (o más del doble, para algunas series), las salas más pequeñas tienen solo un puñado de ellos, a corto plazo.

“Las salas pequeñas son básicamente emisoras en vivo que contratan escritores para que entren y cuenten historias”, dijo Furtmiller.

Esto significa dividir y organizar la temporada, pero en este arreglo, a los escritores se les paga una tarifa sindical mínima en lugar de sus tarifas regulares, y no se les mantiene en la nómina durante un período prolongado.

“Efectivamente crean ofertas, aunque sean ofertas estacionales más cortas, por una fracción del precio”, dijo Fortmueller. Agregó que en lugar de pagarles a los escritores más dinero durante un período de tiempo más largo, las compañías de transmisión “les piden que hagan más trabajo pesado en un período de tiempo mucho más corto”.

Es una táctica particularmente popular para los estudios que buscan crear guiones para una temporada de seis u ocho episodios, dijo. Esto ha dado lugar a afirmaciones de que los escritores son tratados como trabajadores en el negocio: en lugar de unirse a un programa para lo que podría ser un curso exitoso y lucrativo, los escritores en una sala pequeña generalmente ganan tarifas mínimas garantizadas por el sindicato por asignaciones cortas.

Las productoras dicen que el formulario les ayuda a proyectar un programa de manera más completa antes de comprometerse con una serie completa. Pero los escritores dicen que la práctica está presionando sus contribuciones y bajando sus salarios.

“Hago todo el trabajo que haría en una sala llena para escritores, y pagué una fracción de mi cita regular”, dijo recientemente un escritor a Indie Wire.

¿Qué deben esperar los espectadores?

La huelga y sus disputas plantean cuestiones morales para Fortmueller como espectador. Por un lado, como dices, hay tantos programas para ver, y solo tanto tiempo. Pero también quiere apoyar todo el programa y a los escritores detrás de él.

“Tal vez sea mejor para mí invertir mi tiempo en espectáculos que tengan mejores condiciones de trabajo, que ayuden a que la gente siga trabajando”, dijo. Pero, agregó, cuando la gente se cansa de tomar una decisión, “la tentación de hacer un mínimo compromiso es muy fuerte”.

La última gran huelga duró más de tres meses, de 2007 a 2008. En ese momento, la gente estaba consciente del destino de amados programas como anatomía del instinto. Mientras tanto, encendieron sus reproductores de DVD para ver las primeras temporadas. el alambre y espectáculos compulsivos como Las luces del viernes por la noche Y como se llama mi vida.

Aquellos que seguían viendo la televisión encontraron programas de televisión de realidad expandida, como proyecto de escape Y El gran perdedor, que se definen como ofertas no escritas. La gente volvió a ‘Reality’ en 2020, cuando los espectadores escaparon mentalmente del confinamiento por la pandemia viendo rey tigre.

“En términos de la perspectiva de la audiencia, no estoy seguro de que el impacto vaya a ser muy fuerte en términos de lo que estamos viendo”, dijo Fortmueller. Ella señala que la primavera y el verano no suelen ser las temporadas más fuertes para la televisión, y luego están las plataformas de transmisión que tienen contenido en proceso, incluido material de los mercados internacionales.

Pero para las emisoras, otorgar licencias de más contenido solo ayudará a llenar los vacíos, agregó Fortmueller.

“A largo plazo, no necesariamente pueden contar con eso, porque gran parte de su modelo de negocios se trata de obtener nuevos suscriptores con nuevas ofertas. Entonces, al final, solo puede durar un tiempo antes de que comience a perjudicarlos”. “