El show Avatar de Londres ofrece un vistazo al futuro de la música en vivo

LONDRES — Antes del lanzamiento de “ABBA Voyage”, el concierto realizado en Londres por avatares digitales en 3D de la icónica banda sueca, el miembro Bjorn Olvaeus dijo que esperaba que la audiencia “sintiera que ha experimentado algo que nunca antes había visto”. .”

Después de su debut el 27 de mayo, gran parte de la respuesta de los críticos, fanáticos y profesionales de la industria locales e internacionales ha sido entusiasta.

“Aparte del equipo involucrado, nadie sabía realmente cómo iban a incorporar el rendimiento basado en el avatar”, dijo a CNBC Sarah Cox, directora de la firma de consultoría técnica de eventos en vivo NeutralHuman. “Simplemente me dejó boquiabierto como alguien que trabaja en gráficos en tiempo real. Me quedé boquiabierto. Miro a mi alrededor y la gente realmente acepta la idea de que ABBA está ahí fuera”.

La demanda ha sido fuerte: la oferta se ha extendido hasta noviembre de 2023 y podría ir más allá.

El equipo ha confirmado que su objetivo es llevar el programa a todo el mundo.

“Nuestra ambición es hacer otra gira de ABBA, digamos en América del Norte, Australia, podemos hacer otra en Europa. Podemos repetir la arena y el espectáculo”, dijo la productora Savannah Jesla en una sesión del panel del gobierno británico en noviembre.

También espera que otros programas comiencen a seguir el mismo modelo.

“La tecnología en sí no es nueva, pero la forma en que la hemos usado y la escala y las barreras que hemos derribado son nuevas. Estoy seguro de que otros seguirán y planean seguir”, dijo Gisla.

Agregó que este podría ser “bastante” el caso en algún lugar como Las Vegas, donde algunos espectáculos funcionan las 24 horas del día con equipos rotativos.

“Tenemos músicos en vivo, así que mantenemos nuestra banda activa y hacemos siete shows cinco días a la semana. Pero puedes continuar las 24 horas. Las Vegas adoptará rápidamente este estilo de entretenimiento y tocarás a Elvis o los Beatles”.

El lugar de Voyage, denominado ABBA Arena, se construyó específicamente para el espectáculo en un sitio en Stratford, en el este de Londres, con una capacidad para 3000 personas formada por un foso permanente, asientos escalonados a lo largo de tres lados sin vista restringida y costosas cabinas de baile privadas. Y el“ Además, hay espacio para el arreglo que lo abarca todo en el techo y lo que, según los creadores de White Void, es la instalación de iluminación cinética permanente más grande del mundo.

También está diseñado para la flexibilidad. Construido sobre una plataforma de un metro de altura sin ninguna abertura en el piso, se puede desmantelar y reconstruir en otro lugar, o quedarse donde está y albergar otro espectáculo en el futuro.

Pero emular el modelo Voyage, que ve réplicas digitales de los cuatro miembros de la banda interpretando éxitos clásicos de 90 minutos y números más nuevos, mientras interactúan entre sí y hablan con la audiencia entre canciones, no sería una tarea fácil.

El trabajo en el programa duró cinco años y le valió 141 millones de libras esterlinas (174,9 millones de dólares). Presupuesto financiado por inversores globales. Según Gisla, necesita pasar casi 3 millones de personas para alcanzar el punto de equilibrio, y el precio promedio de la entrada es de £ 75.

Después de seleccionar su lista de canciones y tomar otras decisiones creativas, los miembros de ABBA actuaron durante cinco semanas con trajes de captura de movimiento. Luego, cientos de artistas de efectos visuales trabajaron en el programa durante dos años, dirigidos por la sucursal londinense de Industrial Light & Magic, una compañía de efectos visuales fundada por George Lucas.

Hace una década, un espectáculo de Coachella que presentaba un holograma de Tupac Shakur emocionó al público e insinuó el potencial de la realidad alternativa en las presentaciones en vivo, donde la imagen del artista se recreaba digitalmente sin el uso de imágenes de archivo.

Si bien no cumplió con la definición técnica de un holograma, que usa láseres para construir un objeto con profundidad, el equipo de efectos visuales proyectó una imagen 2D en una pieza de vidrio en ángulo, que se proyectó en una pantalla Mylar, creando un efecto 3D. Shakur luego “interpretó” dos canciones con Dr. Dre y Snoop Dogg, 16 años después de su muerte.

El equipo de Voyage no está hablando exactamente de cómo funcionará su programa, pero confirmaron previamente que tampoco es un holograma basado en láser. Incorpora pantallas de 65 millones de píxeles que dan la impresión de que la banda está actuando en un escenario de tamaño real en 3D en tiempo real, con pantallas de conciertos de estilo tradicional que muestran primeros planos y varias vistas a ambos lados.

Gisla dijo que sus servidores están llevados a “límites extremos” para entregar imágenes sin demora, de modo que se mueven durante algunas transiciones. También reconoció que las pantallas laterales de 10 m eran “implacables” con los detalles y que se podían hacer mejoras.

Pero, agregó, a medida que aumentan las velocidades de representación en tiempo real, “Benny y Bjorn pueden sentarse en una silla en casa conectados a su avatar y actualizarlos para hablar sobre el puntaje de fútbol de la noche anterior a la audiencia. Eso vendrá”.

La consultora Sarah Cox dijo que el tipo de tecnología de procesamiento y captura de movimiento utilizada por Voyage todavía era demasiado costosa para la mayoría de las producciones, pero que creía que era “un formato completamente nuevo que se repetirá una y otra vez”, particularmente en algún lugar como Las Vegas.

“Un lugar inmersivo puede albergar muchos espectáculos. Luego, el costo se reduce, porque tienes la pila de tecnología, el lugar, y todo el dinero se destina a crear el avatar y la experiencia virtual y modificar la programación”.

Muchos se mantendrán escépticos ante los conciertos digitales basados ​​en avatares, especialmente si desconfían de la tendencia general hacia las experiencias virtuales basadas en metaversos.

El mismo Bjorn Ulvaeus le dijo previamente a CNBC que le preocupa que la tecnología se use indebidamente para crear infames “falsificaciones profundas” que son “indistinguibles de lo real en el futuro”.

También está la cuestión de encontrar intérpretes adecuados para las representaciones. ABBA es una propuesta poco común como banda con un catálogo tan grande de canciones, una base de fans global y multigeneracional y una alineación completa de miembros que han incursionado en el espectáculo, pero que no han estado de gira juntos en 40 años.

“Después de tu muerte, puedes hacer que los artistas vuelvan al escenario, moralmente puedes tener o no razón al respecto”, dijo Gisla. “La participación de ABBA en este. Puedo decir que este es el concierto de ABBA. ABBA tomó las decisiones, eligió qué ponerse, eligió su lista de canciones y ABBA hizo el espectáculo”.

Para un artista como Elvis con un extenso archivo visual y de audio, puedes crear una réplica exacta, pero sin el aporte que hace que este espectáculo sea tan tangible, dijo.

Para Cox, los programas en vivo que brindan una “experiencia compartida” como ABBA Voyage tienen más atractivo que las experiencias virtuales basadas en auriculares, aunque ciertamente habrá más disponibles en el futuro.

AR y VR están impregnando los mundos de los juegos, eventos, deportes, teatro y más.

Los experimentos de avatar digital del músico Travis Scott incluyeron el estreno de una canción dentro del popular juego Fortnite en 2020, con su avatar cerniéndose sobre los jugadores que aún navegan por el mundo del juego. Obtuvo 45,8 millones de espectadores en cinco programas. Lil Nas X actuó el mismo año en Roblox.

Jo Twist, directora ejecutiva del organismo comercial UK Interactive Entertainment, dijo que había visto oportunidades crecientes en las intersecciones entre los juegos, la música y las experiencias de entretenimiento.

“Si bien este tipo de experiencia ha sido en su mayoría propiedad exclusiva de los artistas más grandes hasta la fecha, creemos que el crecimiento tanto en la cantidad de personas que juegan como en los mundos de juegos en línea que permiten el contenido generado por los usuarios puede abrir los juegos a todo tipo de artistas. permitiendo que aprovechen con éxito la enorme base de jugadores para elevar su perfil”. Ella dijo.

Giulia de Paoli, fundadora y gerente general del estudio de diseño de espectáculos y realidad aumentada Ombra, ha trabajado en proyectos que llevan la “realidad extendida”, que incluye la realidad virtual y aumentada, a los deportes en vivo.

“AR nos ha permitido crear una pantalla completa de eventos de transmisión que sería imposible con los proyectores tradicionales y los dispositivos LED, como crear enormes figuras voladoras de 10 metros y llamas alrededor de la arena”, dijo.

“Vemos que esto se convierte en una experiencia completa para que la gente lo vea en vivo y, como se dice, la realidad que nos rodea se aumenta, manipula e interactúa y vemos que suceden cosas imposibles”.