El fundador de SM Entertainment, Lee Soo-man, habla sobre el futuro del K-Pop y cómo administrar un negocio

Han pasado más de 3 décadas desde que Soo-man Lee fundó SM Entertainment, una agencia de música de Corea del Sur conocida por llevar el K-pop al mundo.

La compañía de entretenimiento, que se fundó originalmente como SM Studio en 1989, Se convirtió en una de las primeras en lanzar la ola global Hallyu, más conocida como la ola coreana.

Pero la música de Lee no siempre se basó en el K-pop.

“Me convertí en cantante cuando tenía 19 años. Aunque era famoso, me di cuenta de que la audiencia estaba muy callada cuando cantaba porque cantaba canciones populares”, le dijo a Cherry Kang de CNBC en una entrevista con CNBC Conversation.

“Pero cuando vienen equipos extranjeros [South Korea to] actuación, se adueñaron por completo del escenario y los fans enloquecieron. Cuando fui a ver el concierto, los fanáticos parecían estar más emocionados que yo”, me dijo Lee, el presidente fundador de la compañía.

Lee dijo eso cuando comenzó a pensar en llevar la música K-pop al mundo.

“Mientras estudiaba en los Estados Unidos, aprendí mucho y pensé que sería una buena idea promover canciones y cantantes coreanos en el extranjero. Este es el comienzo. [of SM Entertainment]. “

A lo largo de los años, este hombre de 70 años ha desarrollado un sistema que llama la técnica cultural, mediante el cual recluta y nutre sistemáticamente el talento en selección, formación, producción y gestión.

El sistema detrás de la producción de canciones para los principales grupos de K-Pop de SM Entertainment, como Super Junior, Girls’ Generation y Red Velvet.

“Hay un manual escrito de ‘tecnología cultural’ en algún lugar de mi escritorio”, dijo, explicando que combina cultura y tecnología de una manera “lógicamente formulada”.

“El manual permitirá que los empleados aprendan y transfieran ‘conocimientos’ de él. Y como soy ingeniero, tiene que entenderse a través de la lógica. Define fórmulas”, me dijo, señalando que tiene una maestría. en Ingeniería Informática.

“Así que puedo decir que soy un ingeniero, no un artista”.

A pesar de que la música de SM Entertainment continúa globalizándose, Lee dice que es importante que continúen innovando y manteniéndose a la vanguardia de la competencia en la industria de la música.

“Necesitamos ser tan globales, enfocados en lo que falta y qué tipo de distinción podemos hacer de otros géneros musicales”, dijo a CNBC.

Lee trabaja con productores y compositores del Reino Unido y los EE. UU. en acompañamientos, pistas de canciones y tambores y bombos, que adapta a la cultura surcoreana y asiática.

Con respecto a la importancia de la influencia de China en la industria del K-pop, Lee admite que el dinero tendrá una “fuerte influencia”, pero dijo que sigue confiando en que la creatividad que proviene de la producción tendrá un “valor ilimitado”.

Lee dice que el tema de la salud mental sigue siendo un enfoque de su empresa.

“Sé humilde, sé amable y simpático” es lo que le enseñamos a nuestros talentos y personas en SM… Las cosas están mucho mejor ahora y las compañías de gestión global están tratando de resolverlo. “

Lee también dijo que su compañía “los conecta con consejeros y médicos para que puedan obtener ayuda en cualquier momento. Puede que no tengamos las mismas economías de escala que CNBC, pero hemos aprendido que estas cosas son muy importantes”.

En cuanto al futuro del K-pop, “Creo que el significado del que todos hablan en estos días es el futuro”, dice Lee.

SM Entertainment fundó un universo de metaverso llamado SM Culture Universe y lanzó su primer grupo de chicas de metaverso, Aespa en 2020. El grupo consta de cuatro miembros reales: Karina, Winter, Ningning y Giselle, y sus contrapartes virtuales.

“SM Entertainment está construyendo ‘Play-2-Create’… Las personas pueden descubrir su lado creativo y creativo en el metaverso. Se darán cuenta, ‘Oh, puedo crear'”. Puedo hacer música. Puedo crear movimientos de baile. Puedo hacer esa ropa. Puedo diseñar artistas”.

Para realizar el concepto “Play-2-Create”, la empresa se asoció con empresas de metaverso como The Sandbox a principios de este año.

Los jugadores pueden crear NFT y juegos relacionados con el “contenido K” en SMTOWN LAND, una tierra virtual en The Sandbox bajo SM Entertainment. Los NFT son tokens no fungibles que son activos digitales únicos, como obras de arte y cromos deportivos, que se almacenan mediante tecnología blockchain.

Lee cree que cualquier país puede crear algo tan exitoso como el K-pop, pero el metaverso sería clave.

“No puedes crear un género copiando K-pop. Todos verán que es K-pop. Ahora, debes mostrarlo en el metaverso”.

“Creo que solo debemos permitir que los fanáticos se conviertan en productores y consumidores al mismo tiempo. Déjalos crear… Los jóvenes estarán muy satisfechos de ser creativos y terminarán creando cantidades masivas de propiedad intelectual y contenido”.

Para aquellos que aspiran a convertirse en artistas de K-pop algún día, Lee tiene este consejo: “La autoevaluación es muy importante”.

“Sin mirarte en el espejo, no tienes idea de cómo te verás cuando estés bailando, incluso si estás bailando duro… Cuando puedes ver y sentir lo que no estás haciendo bien”. usted aprende.”

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